在挪威的峡湾小镇中，冬日常常漫长如梦。在这样洁白与寂静中，有一种民间艺术却异常繁复、浓烈，如同大雪之上的燃灯——罗斯玛尔(Rosemaling)，一种典型的北欧装饰性绘画艺术，它为木屋、家具、礼品盒、十字架，乃至教堂讲台披上一层“寒地春花”的绚烂外衣。
罗斯玛尔起源于18世纪挪威的乡村，深受巴洛克和洛可可装饰风影响，却又自成体系。它以抽象花朵、S形旋涡、叶片交缠的纹样为主，用传统猪鬃笔蘸上蓝、绿、朱红等天然矿物色，在黑色或木色底料上自由绘制。无固定模板，强调“手随心走”的律动感，是一种“边祈祷边绘画”的沉静艺术。
传统罗斯玛尔大多出现在婚礼箱、婴儿床、圣诞挂饰等家庭场景之中，是家庭祝福的象征。因此，在老一代挪威人心中，一件花绘箱既是物件，也是一段“带得走的祝福”。
然而，在二战后工业产品和斯堪的纳维亚现代主义设计席卷欧洲时，这种被视为“乡土繁复”的罗斯玛尔一度被边缘化，被视为“老年人的趣味”。许多年轻人不再练习花绘，村中的罗斯玛尔画坊关闭大半。
但近年来，随着全球复古风与“本土认同”的文化回潮，一种“新罗斯玛尔主义”悄然回归。一些北欧年轻设计师将罗斯玛尔图案融入T恤、滑雪服、咖啡器具甚至公共空间装饰中，使这项技艺从乡间走入城市，在洁白建筑与极简空间中，开出一朵“记忆的异花”。
甚至在AI绘图领域，罗斯玛尔也成为算法训练模型之一。几家设计工作室通过训练神经网络，让AI“理解”传统图案的逻辑，并协助创作新型“未来花绘”壁纸，既保留民族精神，也面向未来审美。
在这个冰雪之国，罗斯玛尔如同一种“涂色祷告”——它将人间最细微的祝福，悄悄绘在柴火箱、门边、雪橇底部，默默随时光而延展，直至风雪尽头。
