在中国多元丰富的非物质文化遗产中，皮影戏以其独特魅力矗立历史长河。这种传统艺术形式，用简单的布幕、灯光和牛皮制成的人偶，演绎着丰富多彩的人生故事和历史传说。在全国各地，皮影戏拥有众多派别，如唐山皮影戏、冀南皮影戏、华音老腔等，都被列为国家级非物质文化遗产。
在新疆，皮影戏保留着中国皮影戏的早期风貌。这里的皮影戏风格粗犷、线条简练，故事和唱腔展现了新疆多民族文化的特色。自治区级非遗传承人朱新贵，就是这门艺术的忠实守护者。朱新贵从小在父亲的戏班子中长大，跟随着父亲走遍村庄，与皮影结下不解之缘。
朱新贵不仅从父亲那里学艺，还四处拜师求学，从陕西学习唱腔到湖北学习操纵影人。他的皮影戏表演技艺纯熟，成为了一名地道的艺人。他深知，皮影戏的传承与创新同等重要，因此在他的工作室里，传统与现代、本土文化与创新元素相结合，创作出具有新疆特色的皮影。
在朱新贵的工作室里，可以看到新疆风格浓郁的皮影，如维吾尔族姑娘、蒙古包、骏马等形象。他近年创作的新疆题材皮影戏，如《阿凡提的故事》等，更是受到了当地群众的喜爱。
而在乌鲁木齐，皮影戏也吸引了一群“00后”的年轻人。在永丰镇的“皮影微团”，由一群在校大学生组成，他们利用课余时间进行皮影表演。赵博文等团队成员在学习皮影的过程中，不断磨练技艺，让皮影人物活灵活现。他们不仅在商场、社区表演，还积极参与义演活动。
在乌鲁木齐76小，学生们在杨姗的指导下，学习制作和表演皮影戏。学校甚至编写了皮影教材，包括皮影制作和表演等内容，让学生全面了解和学习这门艺术。多年来，已有上千名学生学习了皮影艺术。
尽管皮影戏面临着传统技艺失传的风险，但朱新贵等艺人的努力和年轻一代的参与，使这门古老的艺术焕发出新的生机。通过创新与时代结合，皮影戏不仅是文化传承的重要载体，也成为了连接古老与现代、传统与潮流的桥梁。
