在时光长河的悠悠流淌中，总有一些文化瑰宝如璀璨星辰，虽历经岁月沧桑，却始终闪耀着独特的光芒。潜山弹腔，这一承载着安徽潜山地域文化与历史记忆的非物质文化遗产，便是这样一颗熠熠生辉的明珠。它从明末的岁月中走来，在时代的浪潮中历经沉浮，最终在新时代找到了传承与发展的新路径，奏响了一曲古韵新声的动人乐章。
沉寂与觉醒：传承危机的警钟长鸣
潜山弹腔，以其质朴高亢的唱腔、潜山方言的独特韵味，被誉为京剧的“母体”艺术，是安徽省级非物质文化遗产的杰出代表。然而，这份承载着乡愁与文化记忆的旋律，却曾陷入长达30年的沉寂。随着时代的变迁，现代文化的冲击如汹涌浪潮，传统艺术的市场空间被不断挤压，弹腔的传承面临着前所未有的危机。演员老龄化、后继无人、资金短缺等问题，如同沉重的枷锁，束缚着弹腔的发展，让它逐渐在时代的洪流中黯淡无光。
“不能让老祖宗的文脉断了!”这句掷地有声的话语，如同一记警钟，唤醒了人们对潜山弹腔传承的重视。当地政府和文化部门迅速行动起来，以坚定的决心和有力的举措，开启了弹腔传承与发展的新征程。他们深知，潜山弹腔不仅仅是一种艺术形式，更是地域文化的根与魂，是连接过去、现在与未来的精神纽带。
创新与坚守：传承之路的双轮驱动
面对传承危机，潜山市创新实施“资源统筹、学科渗透、按序实施”策略，为弹腔的传承与发展注入了强大动力。整合文化、教育、财政资源，设立专项基金，年投入超百万元，为弹腔的传承提供了坚实的物质保障;将弹腔唱段编入本地中小学音乐教材，在安庆师范大学开设非遗相关课程，让弹腔走进校园，走进年轻一代的心中，为传承培养了新生力量。
在创新的同时，老艺人的坚守更是弹腔传承的基石。“弹腔的魂，在潜山方言!”年近八旬的省级非遗代表性传承人许开学，40多年来始终守护着这门艺术。他带着孙辈一字一句背台词，硬是“啃”下了9部大戏。在他的指导下，剧目严格依循古谱重生，《四郎探母》更是在2024年摘得省级非遗展演金奖。老艺人们用一生的执着与热爱，诠释着对传统文化的忠诚与担当，他们的坚守，让弹腔的精髓得以传承和延续。
多元与融合：传承模式的立体拓展
为破解演员老龄化难题，潜山市构建了一张立体传承网。政府为省级非遗代表性传承人每月发放补助，打破“传艺无酬”困境，让老艺人的付出得到应有的回报;民间班社与潜山市黄梅戏剧团结对共建，提升专业水平，促进了不同艺术形式之间的交流与融合;潜山二中“弹腔社团”活动蓬勃开展，五庙中学“弹腔传承班”年年爆满，近3年当地500余名青少年通过活动与弹腔结缘，为弹腔的传承注入了新鲜血液。
更令人欣喜的是，年轻人的主动回归为弹腔的传承带来了新的活力。“90后”程龙返乡扛起濒临解散的家族戏班，他带领年轻学员探索直播和短视频，运用新媒介让乡音飞越重山。抖音号上数万粉丝的积累，不仅让弹腔得到了更广泛的传播，也让年轻一代在创新中找到了传承传统文化的新方式。
活化与新生：非遗文化的时代绽放
古老的弹腔正融入村民的日常生活，成为乡村振兴的新动力。许家畈古戏台旁，“弹腔主题民宿”悄然兴起，游客可勾画脸谱、体验身段，沉浸式感受非遗魅力。“看弹腔 + 住民宿 + 品贡茶”的文旅路线，为村民年均增收超60万元，实现了文化传承与经济发展的良性互动。
传播创新更让古韵突破地域限制，走向更广阔的舞台。弹腔走进上海音乐学院讲堂，提升了其在全国乃至国际上的影响力;所有复排剧目高清录像存入国家非遗数据库，为后人留下了珍贵的文化资料;9部大戏近3年累计演出超200场，线上、线下观众增长逾300%，让更多的人了解和喜爱上了潜山弹腔;大学生团队开发弹腔方言App，利用AI技术帮助年轻观众理解“徽音”韵味，让传统文化与现代科技深度融合。
“弹腔的危机亦是转机。当方言成为App解码对象，当戏台延伸至云端，非遗便从‘博物馆标本’蜕变为‘流动的文化基因’。”安庆师范大学教授、文史学者郑炎贵的话，道出了潜山弹腔传承与发展的真谛。在新时代，潜山弹腔正以崭新的姿态，穿越四百年的历史长河，在新时代找到了更多知音，绽放出更加绚烂的光彩。
古韵新声，余音绕梁。潜山弹腔的传承与发展，是一部关于文化坚守与创新的时代史诗。它让我们看到，在时代的浪潮中，只要我们坚定文化自信，勇于创新，坚守传统文化的根与魂，就一定能够让古老的文化瑰宝在新时代焕发出新的生机与活力，让中华民族的优秀传统文化代代相传、生生不息。
