王苗苗：“守正创新 匠心坚守——非遗文化传承人”
王苗苗，作为一名专注于景泰蓝工艺画的艺术家，将这门古老的中国传统工艺以独特的现代视角重新诠释，赋予其新的生命力。景泰蓝工艺，起源于明朝，是中国非物质文化遗产的重要组成部分，以其精致的金属线条勾勒和炫丽的珐琅彩色填充而闻名。王苗苗在这一领域的探索和创新，使得她的作品不仅传承了传统技艺，同时也体现了现代艺术的创新精神。
在王苗苗的景泰蓝工艺画中，可以看到她对每个细节的精心打磨和对工艺的深刻理解。她的创作过程开始于对图案的精心设计，这些图案既融入了传统文化元素，又不乏现代创新的元素。接着，她会手工掐制细腻的金属线条，精确地勾勒出图案的轮廓，这一步骤需要极其精准和耐心。之后，王苗苗会将各种色彩的珐琅粉末填充在金属线条勾勒出的小格中。这一步骤不仅要求技艺的精细，还要求艺术家对色彩的敏感度和美感。通过多次烧制，每一次都让色彩更加饱满且光泽闪烁。她的作品色彩丰富，层次分明，光泽温润，展现了景泰蓝独特的艺术魅力。
我与非遗的故事
因从小接触美术的缘故，高中选择了美术艺考使我对绘画有了更透彻的了解，到了大学有了更专业的平台让我接触到了艺术的另外一种美它的起源以及它表达故事的美学形式等各种 。更因为课程的原因使我接触到了非遗这个版块，还很幸运的是能遇见我的师父司马宪光老师，在不断的跟师父系统的学习景泰蓝手工艺下并拜其为师成为‘‘司马氏第五代传承人’’。 景泰蓝在明清两朝是皇家御用，有“一件景泰蓝，十件官窑器”之称，是一道传统工艺美术品。借鉴了传统景泰蓝工艺品中的嵌丝、点蓝技术，在平板媒介上用金属丝镶嵌出各种图型，景泰蓝工艺画用釉料、釉沙、彩沙等原料点蓝着色，最后将画面做抛光处理，使成品画面呈现水晶般透明、亮丽质感;也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果;还可以用无丝的沙画形式制作各种风景、山水等画面。是中国著名的手工艺品。它起源于元朝，盛行于明朝景泰年间，距今有六百年历史。是皇宫中盛行的高雅艺术品，具有极高的欣赏价值、收藏价值和装饰效果。而‘‘司马氏景泰蓝手工艺’’与传统景泰蓝不同，他不需要借助任何载体。在树叶,窗户,家具等物体上都能制作图案，更能作出精美的镂空景泰蓝画，景泰蓝双面画，景泰蓝葫芦画等，即省材又能提高工作效率。在师父的细心指导下使我逐渐掌握了景泰蓝制作技巧，以及耐心的跟我讲解景泰蓝的历史及其故事，只有亲自动手接触过之后才能体会到传统手工艺的魅力，每一根铜丝的弯曲角度，形状，位置，都要精准掌握，这样才能确保图案的精美呈现出来。在这个学习过程中不仅学习到了景泰蓝掐丝工艺的制作同样也认识到了非遗文化的珍贵之处及其对于一个民族的重要性，我一定会坚持下去并更加精益求精的专研学习，将这门传统工艺发扬光大，像师父一样传承给更多的人，让属于我们的非遗文化技艺得到更好的保护以及传承。
王苗苗
2024年1月9日
王苗苗作品欣赏
