杨政玉：“守正创新 匠心坚守——非遗文化传承人”
杨政玉，是一位在学习、传承和发展司马氏景泰蓝手工艺方面做出杰出贡献的艺术家。他的故事充分展示了一个艺术家如何将传统工艺焕发新生命，传承非物质文化遗产，同时为这一古老工艺注入现代创新。
杨政玉的学习之路始于对司马氏景泰蓝手工艺的深刻热爱。这项工艺距今已有600多年的历史，起源于明朝，被誉为中国非物质文化遗产之一。杨政玉自幼喜爱艺术，但直到有一天，他接触到司马氏景泰蓝，便深深地爱上了这门艺术。他开始探究景泰蓝掐丝珐琅的知识，了解这一工艺的起源、历史和文化内涵。
杨政玉的非遗渊源
在鲁迅美术学院读书期间，染织专业的学习生涯使我有机会不断了解中国精美的传统纹样，民族自豪感不断提高，对传统文化的喜爱更是逐步增加。在这样的大环境下，我对国家非物质文化遗产——景泰蓝工艺产生了浓厚的兴趣。有幸得到司马氏景泰蓝手工艺第四代传人司马宪光先生的指点，蒙先生不弃收入门下，成师徒之谊。
景泰蓝最早是元代由阿拉伯地区传入中国，因其在明朝景泰年间受到皇室重视，使它声名鹊起，发扬光大，成为皇家工艺，又因所用珐琅多以蓝色为主，所以后人称为景泰蓝，其正名为“铜胎掐丝珐琅”。明清两朝，景泰蓝工艺一直作为皇家工艺在宫内传承制作，所做器物是身份的象征。我的师父司马宪光先生是一名资深的景泰蓝手工艺者，司马氏景泰蓝手工艺在他的努力下不断发展、创新，形成了不需要金属板、木板、朔料板等任何载体基质的“司马氏景泰蓝手工艺”。在窗纱上能描图案、作画粘丝不打胶，照样能制作出不可思议更精美的镂空景泰蓝画面，不但省工、纸张和胶水，而且提高工作效率2倍。掌握该工艺鬼斧神工制作出厚度1.3毫米，双面水晶景泰蓝掐丝画。由于不描图图案，粘丝不用打胶，制作出来景泰蓝画面干净利落，无划印，无残胶，色彩鲜艳，立体感强。由于该画无载体基质，可拼接10平米巨幅大屏风画面和广告，还可以镶嵌到墙面、衣柜、床头、门窗上装饰;特别在仿古建筑施工翻新壁画上身价倍增，采用“司马氏景泰蓝工艺”只需设计好画面尺寸，就可以在办公室安心制作，镶嵌到建筑物上，而且效果在阳光下闪闪发光，不易脱色。
在师父的指点下，我的工艺水平、艺术素养乃至做人做事都有了全面的提高。我更加深刻地体会到这一工艺的精妙之处，对于何为非遗、为何要传承非遗有了更加深刻的见解。看到师父在非遗发展、非遗传承等方面数十年如一日的努力，更是让我深受鼓舞。我愿紧随师父的脚步，尽最大努力继承师父衣钵，提升自身水平、传承非遗技艺。让司马氏景泰蓝手工艺被更多的人了解、热爱，不负青衿之志，不负师父期盼。
杨政玉作品欣赏
