河北梆子经典改编剧目《野猪林》，历经剧团三载深耕筹备、精雕细琢，于近日重磅登陆北京长安大戏院。青年梆子演员马曌挑梁主演林冲一角，得京剧名家、二度梅获得者王平全程亲授指导。其表演溯源山陕梆子百年古脉，融通京剧正统身段范式，立足河北梆子本体声腔特色，以守正创新的演绎、层次饱满的人物塑造，为戏曲舞台打造出别具一格的“梆子林冲”。2026年5月10日首演当晚长安大戏院剧场座无虚席、掌声不绝，剧团团长王洪玲亲临台下督阵把关，一众戏曲业界专家现场观演后，给予高度认可与专业定评，盛赞其是当代青年戏曲演员传承国粹、活化梆子古艺的标杆演绎。
梆子艺术缘起山陕，是北方戏曲声腔的源头之一。数百年来，一代代山陕老艺人身负艺业、奔走四方，将古朴苍劲、慷慨悲壮的梆子声腔，从三晋秦川沃土带入京津冀大地，落地生根、迭代发展，最终孕育出风格鲜明、独树一帜的河北梆子剧种。百年传艺之路，靠的是老艺人守古法、正声韵、不偏根基的执着坚守。而马曌此番塑造的林冲，最大的艺术价值，便是接续了老一辈传艺初心，完整承接山陕古梆子的古朴底蕴、京剧国粹的规范程式、当代河北梆子的时代新声三重文脉，跳出同质化表演套路，让传统经典人物在当代舞台焕发全新生命力。
纵观整场演出，马曌所演绎的林冲，被业界一致评价为：守古法而不泥古，融他长而不夺本，形神兼备、声情合一，是近年河北梆子舞台上最具辨识度、最见功底的林冲塑造。
在声腔演绎上，马曌在京剧大师王平的指导下，充分彰显河北梆子剧种本色优势，同时溯源山陕梆子原始唱腔风骨。其唱腔调门高亢通透、音域开阔饱满，完美贴合梆子声腔“慷慨悲歌、刚劲苍凉”的原生气质。行腔之上，他摒弃浮躁炫技，气息沉实稳健、吐字归音规整考究，高音挺拔不刺耳，低音沉厚不拖沓，长腔舒展婉转、短腔顿挫有力。在保留老梆子质朴苍劲古味的基础上，适度吸收京剧唱腔的润腔层次，刚中带柔、悲而不燥。面对林冲蒙冤受屈的隐忍、发配路途的凄苦、被逼绝境的愤懑，每一段唱段皆随人物心境起伏变化，声为情起、腔随情落，彻底摆脱程式化唱演的刻板感，真正唱出了古梆子的韵味、人物的骨血。
在身段程式与武打表演上，依托王平大师亲授的正统京剧身段功底，马曌的台步、亮相、水袖、武打皆法度严谨、标准正宗。其身段端庄利落、张弛有度，武将的挺拔英气与文人教头的儒雅内敛拿捏得恰到好处。白虎堂含冤的局促隐忍、野猪林遇险的惊惧坚韧、风雪夜奔的苍凉孤绝，全部通过细微的身段姿态、肢体张力层层递进。武打身段干净利落、稳准扎实，不花哨、不敷衍，兼具观赏性与专业性。不同于传统纯梆子版本的偏重唱腔、弱化身段，马曌做到了梆子唱腔为核、京剧身段为骨，文武兼备、唱做俱佳，补齐了传统梆子林冲的表演短板。
在人物塑造层面，这也是业内最为称道的亮点。马曌跳出了单一“悲情英雄”的固化标签，完整塑造出林冲从隐忍忠良、委屈求全，到步步绝望、奋起抗争的完整人物弧光。他的表演极具细节层次感，眼神克制而有力量，微表情、身段姿态的细微变化，精准区分不同场景的心境：蒙冤时的无奈隐忍、受辱时的屈辱不甘、绝境中的悲愤觉醒，层层递进、真实立体。当晚场下观众表示：马曌的林冲，既有古代武人的傲骨风骨，又有普通人身陷乱世的无奈悲悯，人物立体、共情力极强，打破了青年演员演经典人物“有形无神”的通病。
尤为难得的是，马曌始终坚守剧种本位，做到博采众长而不失根本。全程表演以河北梆子艺术为核心根基，山陕古脉为底蕴底色，京剧程式为辅助赋能，没有因借鉴京剧而弱化梆子特色，反而以更成熟、更规范的舞台技法，放大了河北梆子高亢悲壮的剧种特质，真正实现了剧种特色鲜明、艺术表达升级、人物塑造革新。
本场《野猪林》历时三年打磨，全团凝心聚力、层层雕琢，虽然当日马曌腰部受伤严重，但依然坚持在舞台把这一出好戏带给观众，惊艳四座。在王平院长、王洪玲团长的严格把关与全程把控下，剧目完成了文本、唱腔、调度、表演的全方位优化升级。而马曌得名家亲传、承百年文脉、融古今技法，用极致的舞台呈现证明：传统梆子艺术并非老旧守旧，百年经典人物仍可在青年传承者手中，实现创造性转化、创新性发展。
如今回望梆子数百年传播之路，从山陕发祥到京津冀遍地生花，靠的是代代艺人薪火赓续、守正出新。马曌以青年之力，承古法、学大家、塑新韵，演绎出兼具古意、功底与新意的标杆式林冲，既致敬了百年以来奔走传艺的梆子前辈，也为河北梆子传承注入了鲜活的青年力量，更为戏曲界跨剧种融合传承、经典人物革新重塑，提供了极具参考价值的优秀范本。(作者：张宝正)
