当现代化浪潮汹涌而至，城镇化进程加速推进，人们生产生活方式与审美观念发生深刻变革，非遗传承所依存的传统人文土壤逐渐稀薄，其生存与发展面临前所未有的挑战。在此关键节点，青年群体接过传承的火炬，以创新思维与青春活力，为非遗注入时代生机，推动古老技艺在新时代焕发出迷人光彩。
破旧立新：青年以创新之笔绘就非遗新画卷
非遗并非一成不变的古老标本，而是具有相对稳定性且始终处于活态流动之中的文化形态。其传承中的可变性，要求我们必须结合时代需求进行适应性创新，拓展应用场景，吸引年轻受众，实现与现代生活的紧密连接。青年群体以其敢破敢立的勇气和敏锐的创新意识，成为非遗创新发展的先锋力量。
在产品创新领域，青年设计师们大胆探索，将非遗元素巧妙融入现代生活美学。以国家级非遗项目杨家埠木版年画为例，山东潍坊的青年设计师们突破传统年画的呈现形式，把年画中的吉祥图案、神话故事等元素提取出来，应用于抱枕、帆布包、手机壳等日常用品的设计中，让古老的年画以实用且时尚的姿态走进人们的生活。同时，他们融合前沿设计理念，制作“年画新生”系列服饰，将年画与传统汉服、现代时装相结合，打造出既具文化底蕴又符合当下潮流的服装款式，为年画开辟了全新的使用场景，吸引了众多年轻消费者的关注与喜爱。
在产业融合方面，多地聚焦年轻人的新需求，积极推动非遗与旅游、节庆活动、沉浸式演艺等深度融合。一些地方依托非遗资源打造特色旅游线路，让游客在欣赏自然风光的同时，亲身参与非遗制作体验，感受传统文化的魅力。例如，在传统节日期间举办非遗主题节庆活动，通过民俗表演、手工艺展示等形式，营造浓厚的节日氛围，吸引大量年轻游客参与。此外，沉浸式演艺的兴起也为非遗传播提供了新的途径。一些演出将非遗元素融入剧情，通过现代科技手段打造逼真的场景和震撼的视听效果，让观众仿佛穿越时空，身临其境地感受非遗的独特魅力。
众多中华老字号企业也积极投身年轻化实践，以非遗为核心构建多元产品体系。它们采用跨界联名的方式，与时尚品牌、动漫IP等合作，推出联名产品，借助双方的品牌影响力扩大市场覆盖面。同时，开发衍生服务，如非遗主题餐厅、非遗体验工坊等，为消费者提供全方位的非遗体验，实现“文化 + 商业”的良性循环，让老字号在新时代焕发出新的活力。
科技赋能：青年以传播之力搭建非遗新桥梁
在数字化时代，青年群体普遍追求科技与潮流，他们善于运用新媒体技术，为非遗传播开辟新的渠道，搭建起非遗与时代对话的桥梁。短视频、直播等新兴传播方式的兴起，为非遗走近大众提供了广阔的平台。青年创作者们通过生动有趣的短视频内容、直观真实的直播展示，以贴合“Z 世代”消费理念的“国潮风”“沉浸感”，助力非遗从“小圈子”走向大市场。
山东淄博软陶艺术非遗传承人王芝便是其中的典型代表。自 2020 年起，她开启线上直播，首场直播就吸引了 2 万多名观众。在直播中，王芝不仅展示软陶制作的精湛技艺，还分享创作背后的故事和文化内涵，让观众在欣赏精美作品的同时，深入了解软陶艺术的魅力。通过直播带货的形式，她推出的“蛇蟲蟲”等软陶作品成为网红爆款，带动了一批青年人了解非遗、爱上非遗。
近年来活跃在短视频平台的“上戏 416 女团”同样引人注目。她们通过新媒体加持下传统戏剧的流行化表达，将京剧、越剧等经典剧目进行创新改编，以青春靓丽的形象和富有感染力的表演，唤醒了年轻人潜在的“戏曲 DNA”。在她们的影响下，越来越多的年轻人开始关注传统戏剧，走进剧院感受戏曲艺术的独特韵味。
双向奔赴：共筑非遗传承新未来
非遗焕发时代新生、实现持续发展，迫切需要青年力量与相关部门双向奔赴、协同合作。青年群体怀揣着对非遗的热爱与热情，积极投身传承实践，为非遗创新发展注入源源不断的动力。然而，要让他们在非遗传承的道路上走得更远、更稳，还需要相关部门提供有力的支持与保障。
相关部门应加强非遗保护教育，通过在学校开设非遗课程、举办非遗讲座和展览等方式，在广大年轻人中厚植“民俗不俗”“传统不旧”的观念，让他们认识到非遗的价值与魅力，激发他们对非遗传承的兴趣与责任感。同时，开展系统的非遗培训，邀请非遗传承人、专家学者为青年学员授课，传授非遗技艺和文化知识，提升他们的专业素养和创新能力。
在人才培养方面，通过师徒传承、继续教育等途径，挖掘、培育非遗新传人。建立完善的师徒传承机制，为青年传承人提供与老艺人深入学习的机会，让他们在实践中传承技艺、领悟文化精髓。鼓励青年传承人参加继续教育和培训活动，拓宽视野、增长见识，主动接纳新技法、新创意，拥有敢于走出舒适区的勇气和格局，不断强基础、拓眼界、增学养。
“青年之字典，无‘困难’之字;青年之口头，无‘障碍’之语。”在非遗传承的伟大事业中，青年群体正以青春之我、奋斗之我，为古老技艺注入时代活力，让非遗在新时代的浪潮中绽放出更加绚烂的光彩。让我们携手共进，共同守护这份珍贵的文化遗产，让非遗的薪火代代相传、生生不息。
