珐华，这一始于元代、盛于明代的低温釉陶艺术瑰宝，宛如一颗被历史尘埃暂时掩埋的明珠，在岁月长河中散发着独特而迷人的光芒。它承载着古代工匠的智慧与心血，却在清代中期断烧，制作工艺几近失传，令人扼腕叹息。然而，在非遗传承人的不懈努力下，珐华之美正逐渐重现于世，再次绽放出绚丽的光彩。
珐华之美，美在釉色。其绿若翡翠，那浓郁而深沉的绿色，仿佛是大自然中最为珍贵的宝石，散发着清新的气息，让人感受到生命的活力与生机;蓝赛水晶，那澄澈而明亮的蓝色，如同浩瀚宇宙中的星辰，纯净而神秘，给人以无尽的遐想;紫若茄衣，那高贵而典雅的紫色，恰似宫廷中的华服，彰显着尊贵与奢华;黄如金箔，那耀眼而夺目的黄色，宛如阳光般温暖而灿烂，象征着财富与吉祥。这些绚丽的釉色相互交织、相互映衬，构成了一幅幅美轮美奂的艺术画卷，让人陶醉其中，流连忘返。
珐华的制作工艺极为复杂，从拉坯、画图、立线到上色，每一个环节都凝聚着工匠们的心血与汗水。拉坯，是珐华制作的第一步，工匠们凭借着精湛的技艺和丰富的经验，将陶土揉捏、塑形，使其成为理想的器型。这一过程需要高度的专注和耐心，稍有不慎，就可能导致器型变形或破裂。画图，则是为珐华赋予灵魂的关键步骤。工匠们根据器型的特点和设计要求，在陶胎上勾勒出精美的图案，这些图案或取材于自然山水，或源于神话传说，或展现民俗风情，无不蕴含着深厚的文化内涵。立线，是珐华工艺的一大特色。工匠们使用特制的泥浆袋，在陶胎表面勾勒出凸起的纹饰轮廓，这些线条粗细均匀、流畅自然，为珐华增添了立体感和层次感。最后，上色环节更是至关重要。工匠们根据图案的需要，选用不同的釉料进行填涂，这些釉料经过精心调配，色彩鲜艳、纯正，烧制后呈现出独特的艺术效果。
然而，由于历史的原因，珐华的制作工艺在清代中期逐渐断烧，几近失传。这一古老的艺术瑰宝面临着消失的危险，令人痛心疾首。幸运的是，在当今社会，随着人们对传统文化的重视程度不断提高，一批有识之士开始致力于珐华技艺的复烧与研究。他们翻阅古籍、走访民间艺人，收集整理珐华的相关资料和技艺，经过无数次的尝试和失败，终于让失传三百多年的珐华技艺重现光彩。
阳城乔氏父女以及高平张勇勇等传承人，便是珐华技艺复烧的先锋。他们深入研究珐华的历史和工艺，不断探索创新，将传统技艺与现代科技相结合，提高了珐华的制作效率和质量。他们还积极培养年轻一代的传承人，通过举办培训班、开展研学活动等方式，让更多的人了解和喜爱珐华技艺。在他们的努力下，珐华不仅重新走进了人们的视野，还逐渐走向了市场，成为了一种具有收藏价值和艺术价值的文化产品。
为了让珐华更好地融入现代生活，传承人们还进行了大胆的创新。他们结合热门IP开发铁佛寺主题作品，推出珐华夜灯、茶具、耳饰等轻奢文创产品，让珐华从博物馆的陈列品变成了人们日常生活中可以使用的物品。这些文创产品既保留了珐华的传统特色，又融入了现代的设计理念和审美观念，深受消费者的喜爱。
珐华，这一古老的非遗技艺，在传承人的努力下，正焕发出新的生机与活力。它不仅是一种艺术形式，更是中华民族传统文化的瑰宝。让我们共同期待，在未来的日子里，珐华能够继续传承下去，绽放出更加绚烂的光彩，让更多的人领略到中华传统文化的博大精深。
