2025中国国际时装周(春季)以“盈跃而来”为主题，于3月20日至28日在北京举行。期间，超过160项秀展活动精彩纷呈，其中一大亮点是众多品牌和设计师将中国文化美学元素、传统纺织非遗技艺进行当代化演绎，为观众带来了一场场视觉盛宴。
T台上，民间绣活阳新布贴、西兰卡普土家族织锦、香云纱染整技艺等国家级纺织非遗技艺，与现代设计理念巧妙融合。细致的刺绣工艺不再局限于传统装饰，而是与针织、毛织等现代服饰设计相结合，既保留了非遗技艺的精髓，又赋予了其日常穿着的舒适性，实现了非遗技艺的时尚化表达。
来自贵州的国家级非遗苗族蜡染技艺，在时装周上展现出了跨界融合的魅力。设计师们将东方十字裁剪与西方立体裁剪并用，让苗族传统图腾纹样在设计作品上更加立体化呈现。新材质的应用和图案结构的创新，不仅提升了服装的功能性和舒适度，也让非遗技艺以更加时尚、前沿的姿态呈现在观众面前。
在我国已公布的国家级非物质文化遗产代表性项目中，纺织类非遗有237项。这些丰富的刺绣、织造、印染技艺以及服饰技艺，成为设计师们取之不尽的灵感来源。时装周上的作品，正是设计师们深入挖掘非遗技艺文化内涵，与现代审美相结合的结晶。
纺织非遗技艺与时尚消费的融合，不仅为传统文化开辟了新的市场空间，也为时尚产业注入了新的活力。这种融合让非遗技艺走出博物馆，走进大众日常生活，成为时尚消费的一部分。同时，非遗技艺的独特魅力和文化内涵，也为品牌带来了更多的创意灵感和商业机会。
中国服装设计师协会专职副主席谢方明表示：“年轻设计师们正积极运用中国传统元素、符号、图腾来开发新产品，在面料和服装结构设计上进行创新，使其更加适合当前生活场景。”他们的加入，为非遗技艺的当代化演绎注入了新力量，也让非遗与时尚的对话更加生动有趣。
2025中国国际时装周(春季)上的非遗技艺当代化演绎，是传统文化与现代时尚的一次完美邂逅。这种融合不仅让非遗技艺在时代浪潮中焕发出新的生命力，也为时尚产业的发展开辟了新的道路。未来，随着更多设计师的参与和非遗技艺的深入挖掘，我们有理由期待非遗与时尚的融合将更加紧密，为中华文化的传播和时尚产业的发展贡献更多力量。
